Dieudonné Niangouna est auteur, metteur en scène et comédien. Il crée le Festival international de théâtre Mantsina sur scène à Brazzaville, sa ville natale et dont il assure la direction jusqu’en 2016.

Né en 1976, il a grandi au rythme des guerres qui ont ébranlé son pays tout au long des années 1990. Après des études à l’École nationale des Beaux-Arts de Brazzaville, il s’oriente vers le théâtre. Il joue avec plusieurs compagnies dans : Le Revizor de Nicolas Gogol, L’exception et la règle de Bertold Brecht et La liberté des autres de Caya Makhélé. En 1997, en pleine guerre civile, il éprouve le besoin d’exprimer ce qui se passe dans la rue, en dehors des théâtres détruits par la guerre, et fonde avec son frère Criss Niangouna la compagnie Les Bruits de la Rue, dont il signe les textes et les mises en scène : La Colère d’Afrique, Bye-Bye et Carré blanc. Il met en scène et joue Dans la solitude des champs de coton de Bernard- Marie Koltès, présenté en France, en Afrique de l’Ouest et en Afrique Centrale en 2006.

En 2005, Dieudonné Niangouna fait partie des quatre auteurs de théâtre d’Afrique présentés en lecture à la Comédie-Française. Au Festival d’Avignon, il crée Attitude Clando en 2007, Les Inepties volantes en 2009, et Shéda en 2013. En 2011, il présente Le Socle des vertiges aux Francophonies en Limousin, au Wiener Festwochen et au Théâtre Nanterre-Amandiers.

En 2014, il crée Le Kung-Fu aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Dieudonné Niangouna a été artiste associé à l’édition 2013 du Festival d’Avignon et artiste associé au Künstlerhaus Mousonturm à Francfort jusqu’en mars 2017.

Parmi ses textes récemment parus : Attitude Clando et Les Inepties volantes dans le même ouvrage aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Chez le même éditeur, sont parus Le Socle des vertiges en 2011, et Acteur de l’écriture en 2013. Les Éditions Carnets-Livres publient un recueil de pièces comprenant Shéda, Un rêve au-delà et en 2013 M’appelle Mohamed Ali. Nkenguegi dernier ouvrage de Dieudonné Niangouna et Et Dieu ne pesait pas lourd... sont parus en octobre 2016 aux Éditions Les Solitaires Intempestifs.

Après une formation de comédien au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, Frédéric Fisbach accompagne les premières années de l’aventure de la compagnie de Stanislas Nordey jusqu’au Theâ̂tre Nanterre-Amandiers. Il crée sa première mise en scène en 1992 au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis, Les Aventures d’Abou et Maïmouna dans la lune d’après Bernard-Marie Koltès. À la suite de ce spectacle, il fonde sa compagnie l’Ensemble Atopique et devient artiste associé de la Scène Nationale d’Aubusson.

En 1994, il monte L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel, avant de s’intéresser à Maïakowsky, Kafka, Racine, Corneille et à Strindberg.

Lauréat de la villa Medicis hors les murs en 1999, il séjourne au Japon, découvre les arts traditionnels de la scène et rencontre l’auteur dramatique Oriza Hirata, dont il mettra en scène Tokyo Notes et Gens de Séoul.

De 2000 à 2002, il est artiste associé au Quartz de Brest, il crée Les Paravents de Jean Genet avec la compagnie de marionnettistes traditionnels japonais Youkiza et Bérénice de Racine avec le chorégraphe Bernardo Montet.

Il est ensuite nommé directeur du Studio-Théâtre de Vitry en 2002 puis est codirecteur avec Robert Canterella du Centquatre, à Paris, de 2006 à 2009.

Artiste associé du Festival d’Avignon en 2007, il propose pour la Cour d’honneur une installation, performance de trois jours et trois nuits où il convie le public à des conférences, ateliers de pratiques théâtrales et à la représentation de Les Feuillets d’Hypnos de René Char. Il présente aussi Les Paravents de Jean Genet. Au Festival d’Avignon 2011, il monte Mademoiselle Julie d’August Strindberg avec notamment Juliette Binoche. En 2013, il y met en jeu Corps... d’après le roman d’Alexandra Badea.

La même année, il met en scène Elisabeth ou l’Equité d’Eric Reinhardt au théâtre du Rond-Point.

Il est acteur dans Shéda, écrit et mis en scène par Dieudonné Niangouna et créé dans la carrière Boulbon en 2013 au Festival d’Avignon. Il est également interprète de 2005 à 2012 dans Hippolyte de Robert Garnier, Phèdre de Racine, en 2009, et dans Images latentes en 2010.

Il met en scène des opéras, contemporains ou classiques, Forever Valley en 2000, suivi par Kyrielle du sentiment des choses, Agrippina, et Shadowtime.

Il réalise un long métrage en 2007, La Pluie des prunes qui reçoit le Prix du meilleur film au Festival du film de Genève.